必一体育中国设计游走于历史与未来｜2022中国国际时装周「破次元SHOW」上2022年可以称得上是中国时尚行业的元宇宙「喷薄之年」，大环境的变化也让时尚界进行了更多的思考，伴随元宇宙与虚拟现实的兴起，人们穿衣法则也必将随之而变化。

　　中国国际时装周在25周年之际，打造出国内首个极具影响力的时尚元宇宙——China Fashion Week Meta-Fashion，并成功发布「破次元SHOW」。这次SHOW在国内首次实现了集虚拟秀场发布、虚拟服饰展示、数字藏品售卖、实体虚拟同步营销转化为一体的#时尚元宇宙#闭环新生态。

　　元宇宙是人类创造力的延伸，它能突破空间、时间的界限，拉近我们之间的距离。中国本土的品牌们也加快迈向虚拟时尚的步伐，今天我们邀请到了参与「破次元SHOW」的品牌/设计师们，请他们一起来聊聊「元宇宙时尚」这件事 ✨

　　灵感起源于斯卡拉歌剧院的La Koradior在结构、材料、轮廓等方面不断探索，将建筑中的结构变化、立体造型、音乐情感通过服装进行表达。

　　La Koradior压褶渐变鎏金斗篷裙，作为2020的经典代表，鎏金色彩铺就缤纷幻境，褶间流光，移步成景，美轮美奂，仿若神话故事中女神的衣衫，令人目不转睛。

　　探索、尝试更多的可能，这大概就是元宇宙与La Koradior理念的相符之处，作为一个刚踏入十周年的品牌，我们还有很远的路需要走，除了不忘初心，不断提升自身产品之外，还需要有更多的平台去创新，去设计更多属于中国名媛荣耀与奢雅的服饰，让品牌不断大放异彩，让感性、奢雅bsports必一体育、浪漫的品牌风格成为更多的可能。

　　以一种新的方式去平衡商业与环保主义、社会责任之间的关系，最直观的一点就是突破了疫情之下时尚宣发的困难与局限性，而且节约线下时装秀的资源，更加可以让品牌通过虚拟服装的预售数据确定该系列在市场里的受欢迎程度，为新品是否进入真实供应链去生产提供了重要的数据评估，为关键决策提供了参考。这些都为时尚行业的未来提供了新的可能。

　　361° 《境界》系列灵感源于三星堆出土的青铜鸟和青铜面具等青铜器。着迷于它们历经风霜后氧化的面貌，不同层次感的铜绿揭示了历史的神秘与厚重。

　　361°将这种质感与当下流行的服装设计语言结合，通过服装这个载体，将中国文化融入运动生活等多种场景。鼓励青年人热爱运动、热爱生活、热爱灿烂的中国文化。

　　2020年12月份，361°在品牌日活动中正式宣布与中国著名科幻IP《三体》联名，推出获得德国红点大奖的“气悬应候科技”服装“恒”以及多款科幻机能国风系列产品，带来极具科技、文化的视觉盛宴和运动体验。

　　2021年9月份，361°亮相中国国际时装周，带来主题为“东方·破晓”的新品发布会。该系列新品由361°与“金顶奖”设计师刘勇、潮牌IISE三方联合推出。以“科幻国风”为设计核心，灵感源于中国科幻著作《三体》并从中国传统文化汲取营养，将中国传统服饰的纹样、工艺等元素与功能材料和现代技术结合，打造兼具“东方美”与“科技感”的新国潮风格运动服饰产品。

　　发布会上虚拟偶像“CELIX赛”惊喜亮相，将现场的潮流科技氛围推向。361°也希望能够通过这一全新虚拟形象，进一步加强品牌年轻化转型，以潮流叠加时尚，助推品牌形象不断升级。

　　2022年可以说是中国时尚行业的元宇宙「喷薄之年」，入局虚拟时尚对传统服饰行业来说有哪些难点？

　　“虚拟时尚在中国的发展机遇与挑战并存，但前景广阔、无限可能。虽然中国虚拟时尚目前发展还处于萌芽状态，但很高兴看到这次有很多独立设计师品牌等在这方面有各种大胆尝试，也给我们带来了灵感。”作为大国品牌，361°也会在机遇与挑战中为中国服装品牌在世界服装产业中保持优越的竞争力。

　　三月桃花妆点着林芝，雪山圣湖桃花林一直萦绕在设计师的脑海里，在多次深入藏地采风后，「桃花缘·记」跃然纸上。设计师把汉藏人文风景、民族文化，用独特的视觉艺术手法融汇贯通，以一贯优雅、大气、时尚的创作风格，当代的审美理念，向你展示万千桃花映雪山的绝美图景。

　　元七七是一个弘扬中国风潮的「女孩」，与中国时装设计「金顶奖」设计师邓兆萍老师合作，以科技载体彰显国潮，虚拟与现实强烈碰撞下带来东方美学的视觉冲击。

　　从2021年开始，元宇宙的概念可谓满天飞，各种虚拟人物层出不穷，作为时尚达人，更应该走在万物的前沿，因此萌生了打造一个跟作品“桃花缘·记”高度吻合的虚拟形象。而元七七的出现，加快了这个想法的落地进程，邓兆萍设计团队与元七七团队一拍即合，经过两个月的深入交流与磨合，一个突破性的首个邓兆萍虚拟作品“桃花仙子元七七”诞生了，开始了元宇宙时装周之旅。

　　随着时代的变迁，国潮成为各大品牌异军突起的新动力，最能吸引眼球的无疑是时尚行业，判断一个人潮不潮，从衣着上就能判断。随着国风兴起，国潮元素融入服饰设计当中，使传统与现代、复古与时尚同频共振，因此，“新中装”越来越受到了消费者的追捧。“新中装”既保留传统中式服饰里的精华，又符合当代人的审美标准，更适用于现代人的生活场景，能把消费者内在的心理诉求完美表达出来，彰显属于中国年轻人个性的美学追求。

　　服装产业全面走向数字化，已然成为这个大时代背景下的大势所趋，“品牌应该虚拟产品和体验结合，虚拟现实技术助力传统服装品牌，通过「时尚×科技」的力量，重新定义未来时尚生活方式。”

　　佗寂的美是有力量和有灵魂的美，它并不刻意追求自己的完美，它更愿意以开放的格局，与欣赏它的人们一起创造出独一无二的美。

　　设计的灵感来源于「自然山水间的绿意」——苔藓绿。苔藓的绿色表情是绵延深邃的，它绝不是视觉的焦点，却在更微观的视角下绽放着千姿百态，它的美存在于一呼一吸之间，是与自己和解的爱与自由。这种内在精神正是佗寂想要传达的「不为而为」，不刻意追求完美的时尚理念。

　　佗寂的设计语言是传统与时尚的双向奔赴，在现代极简美学之下嵌入中国传统文化符号，不去定义潮流，转向“境由心生”的审美态度就是佗寂想要呈现的中国风貌。

　　作为一个中国设计师品牌，佗寂会始终将优秀的中国传统文化镌刻在时尚设计中，以关爱与自由为原动力，发掘女性的内在精神力量，打造多元的时尚生活方式。

　　“（发布后）第一感觉还是比较震撼，发布会以多元化风格展现了中国原创的虚拟时尚力量，这破次元的第一步也会成为迈向未来的重要一步。”与传统服装设计相比，虚拟时装在呈现技术上可以打破真实物理的边界，让设计师在设计探索的路上敢于追求更加概念化、更加大胆创新的表达。

　　时隔十几载从移动互联网时代再到如今的web3.0时代兴起，于茜子想表达的是一种东方人文的传承精神，“我也从当初的初出茅庐的学子成长为母校北服的一名数字服装设计教师bsports必一体育，但无论时代如何变化bsports必一体育，人的年纪和社会身份如何变化，东方经典的人文美学都应该被挖掘与传颂，这就是我的初心与设计理念。”

　　本次发布的虚拟青花系列如果说与元宇宙概念的契合度，我认为是对当年《青花》概念的延续与孪生，在虚拟场景中可以把我想传递的思想更多的表达出来，不仅是通过服装本身，更可以通过场景概念建模达成在物理世界中无法呈现的奇思妙想，通过虚拟的“语言”向世人传递。我想这是每一个创作者最幸福的事情也是元宇宙的价值核心。

　　《青界》的故事线其实讲的就是东方人文大同包容的世界观，我认为不存在所谓的“设计先锋语言”而是每个中国设计师/艺术家用自己的独立创作语言去讲述自己美学观念就好。无论技术上的数字化还是传统经典手工艺都应该秉承发展创新且底蕴厚重的态度去看待。我想呈现的中国风不是用表象物件和东方符号去表现，而是传递东方精神和风骨。

　　设计逻辑上区别不大，最重要的是应用场景的变化，带来的需求变化。虚拟时装的“实用性”不再是传统服装的保暖遮羞，舒适合体，虚拟时装的“实用性”更多在于对个性的表达和跨平台的运用上。

　　“这是很特别的一次发布会，本人不需要到场，不需要浩浩荡荡的百人团队，一切就是这么环保，可持续。”

　　从中国航天科技到古老的四大文明，从时装发源地欧洲到自我的创作，这不仅是一场时装秀而是文明共荣的可能性探索，丝绸之路是曾经的，但中华文化可以穿越历史和空间、穿梭现实与虚拟世界。